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名師專訪第118

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名師簡介:孫建平,參加浙江美術學院趙無極繪畫講習班,1993年參加中央美術學院第七屆油畫研修班,1994-02擔任天津美院油畫系主任,2002-03擔任天津美院造型學院副院長?,F任天天津美術學院教授,副院長,中國美術家協會會員,中國油畫學會理事,天津美術家協會常務理事。

設計觀點:強調畫面的“社會性”

個人榮譽:作品《獨臂的北飄藝術家》參加中國油畫寫生作品匯展; ?
作品《水磨房》《初雪》參加中韓畫家交流展; ?
作品《清華國學五導師》參加2008·北京國際雙年展; ?
作品《中國奧運第一人—張伯苓》參加2008·奧林匹克美術大會; ?
作品《晚清思想啟蒙先驅—嚴復》參加拓展與融合—中國現代油畫研究展。


納金網:

據了解,您也是天津美術學院畢業,能和我們聊一聊您學生時代的故事嗎?

孫建平:

在80年代的時候,咱們學校還沒有碩士學位授予權。當時的院領導和油畫系一直在努力爭取,把優秀的人才招進來充實教師隊伍。所以一直想獲得碩士學位授予權。我記得我當時考的是在職研究生,考研之前其實我就留校當老師了。很多先生他們一直在為了爭取我們學校的碩士學位授予權而奔走。因為當時我們油畫專業還沒建系,當時叫油畫教研室,負責人叫周光玠,周老師他自己是中央美術學院畢業生。和中央美院的領導都很熟,所以他一直奔走京津,經過商談協調,最后定于84年可以先招第一批(研究生)由中央美術學院授予學位。有了研究生,證明自己的實力后,再爭取碩士點。我有幸成為第一屆研究生,我們畢業時的那個畢業證、學位證都是中央美院的。蓋章是靳尚誼院長簽名。記得當時來主持論文答辯的是中央美院的聞立鵬和韋其美先生,我也由此認識了兩位德高望重的油畫家的老前輩。之后,我編的一本書《現代素描肖像》,由韋其美先生寫的前言,給我鼓勵很大,我在2008年舉辦的“清明·拜謁我的先賢祠”的畫展,聞立鵬先生也給寫了文章力挺。

納金網:

學校的校內課程就是一些比較基礎的課程,例如寫實的繪畫訓練?,F在有一個現象,有的學生有一種特別浮躁的心理,就覺得說更多的人喜歡油畫表現、水墨寫意,他們覺得如果在前期進行這種硬性基礎寫實訓練對于之后的創作性思維是有牽制的,對此您的看法如何? 

孫建平:

這個問題我也確實考慮過,因為我自己曾經負責過研究生部,我還是比較清楚的。我們油畫系研究生招進來,在一年級這個階段,基本上安排一年的基礎課。當然這個“基礎”怎么理解不盡相同。這些年招收研究生外語要求很高。所以好多自己本科的學生考不進來,考進來的多是外地師范學院一類的學生,他們的基本功基本不高。所以當時在第一年對那些基礎課程訓練比較重視。由于學生水平不整齊,但課程訓練要求三年都得保證畢業能會創作。

研究生的教學怎么搞,尤其是第一年的“基礎”如何補?確實應該研究。

我當多年的油畫系主任也一直思考學生的基礎教學怎么搞,我一直反對那種所謂的“由淺入深,由靜到動”的逐步增加難度的基礎課,學生第一年石膏,第二年畫活人,先畫頭,再半身,再全身,第三年畫人體……,我覺得我們的教學一直在教學生“塑造”形體,而不接觸“創造”。到畢業了,學生只會摳素描,不會創造。我覺得學生一入學就要加強“畫面構成”課。要會畫“大”場面,而不是只畫“一個頭”,“一朵花”;并且,開始就應該能畫“活”的,“動”的。因為我自己對我的兩個兒子,他們在12歲我都給他們搞過個人畫展,我也給他們做過試驗,我給他們搞的展覽有200多幅油畫,從小讓他們關注畫面的構成。

我在研究生部時,專門安排了一個課,“從強化色彩訓練,到建立個性化的語言”。這個課實際就是“人體油畫速寫”課,因為人體是最難的,人體是最豐富的,但要求學生半天就要畫完一張,這里有兩層要求,一是練習色彩,二是逐步建立個人的語言體系。這第二層要求才是我的本意,就是用大量的作業來訓練研究生的個性語言。我要求同學兩周完成訓練。其實我就是把當時參加趙無極班體會到的強化色彩感覺運用進去,因為這個課,要求半天畫一幅,貴在“速”,“速”迫使學生在寫生過程中盡量從大形人手,抓住對象主要的東西而無暇顧及無用的細枝未節,有利于培養學生從整體出發的概括整合能力?!八佟边€能多次地反復實踐認識過程,而達到潛意識的自覺狀態。另外,“速”則量多,量多可以促成質變,可以自然流露出畫者的各自相異的取向??梢孕膽B放松,一幅不成再畫一幅,利于大膽實驗和創造,反而容易產生佳作??梢酝ㄟ^大量的習作實踐,逐漸摸索形成個性化繪畫語言的雛形,完善自己的風格追求。每個人都有不同的價值取向,慢慢地找到自己的一個風格初步傾向。這樣我感覺這個“基礎”必須要上,但就是怎么上的問題,不是說都大學本科畢業了,還讓他們畫幾何形體那種基礎。

納金網:

現在寫生,大多數學生因為經濟條件好了電子產品易得,直接拿相機拍好了回到住處直接對著照片畫,您怎么看這個現象?

孫建平:

這種現象我感覺是個不好的現象,現在好多學生,有相機了,上課不著急了,上課不好好畫拍了再畫,是學習不到真東西的,騙老師也騙自己,其實根本就是騙自己。這個不管怎么樣,畫畫得有自己組織歸納的能力,這個能力不能靠電腦的圖片。當然,對于現代化的科技手段,不能不利用?,F在我也利用電腦的技術,去年我學會了PS,我現在也會P圖,因為我畫的歷史人物他都是歷史的碎片,靠PS可以把零碎的圖片組織起來?,F在我畫的是《京派文人在北京的聚會》,這個聚會,在座的有沈從文、朱光潛、林徽因、梁實秋、朱自清、周作人等等。我根據歷史的資料,了解到他們的脈絡關系,把他們安排恰當。安排畫面人物布置設計構圖。

納金網:

之前看了一個網上采訪,您說您畫的這些文人題材,可能用一年的時間畫,三年時間去閱讀、去掌握一些知識然后再去畫,我就想問您對現在美術學院的學生學養的積淀有什么看法。因為現在有個現象,理論專業的人畫畫很少,學造型的同學他們對知識的積累不夠重視,我想聽聽您的看法關于知識的積淀與繪畫之間關系。

孫建平:

我感覺包括學理工的,原來那些包括錢學森那一代老的科學家,都是學理工的,但是國學基礎都有。有個水力專家,他甚至還出過詩集,包括那個林徽因的老公梁思成,他父親是梁啟超,國學基礎都比較深厚。我就感覺歸納人文的知識會對一生繪畫設計、理論產生深遠影響。學繪畫、設計這種理論修養很重要,隨著對這些知識的深入了解,知識面變廣。這些自然都會有回報,在以后設計、工作都會顯示出來,你不重視將來就會吃虧,誰重視就會有回報。我感覺這個東西很簡單,包括馮小剛那一代導演,徐克、張藝謀都是學過美術的。反過來繪畫要是沒有文學的基礎也是不行。其實像我們畫一張畫跟導演一樣,比方說我把每個人擱在哪個位置都是有道理的,廢名當時在30年代是個新秀,他是周作人的學生,我給他位置擱在這兒都是想了半天的,他可能就坐在這兒,朋友喊他的時候他從這站起來。朱光潛、沈從文在這,旁邊是蕭乾,因為這個活動是當時的天津“大公報”負責的,他們倆在大公報是文藝周刊負責人,大公報每年評獎、聚餐、探討。這群人分三組,右邊這群人都是“新月社”的余黨林徽因、梁實秋、等,他們都是徐志摩這個圈子里的人;中間這個圈子是“苦雨齋”的朋友們,他們以周作人為首,早期周作人沒“附逆”時還是京派文人的靈魂和領袖,后來好多人像是俞平伯,張中行,好多老先生都是他的后輩。左邊的是北大的馮至,梁宗岱都是文學評論家或詩人。都是考慮很多才決定放在那里的,改來改去,九朽一罷。如果沒有歷史的知識和對人的理解你不可能畫出來的。

納金網:

藝術理論家鄧平祥先生在評論您的畫時,曾說過您的畫最大特點是有“現代性”。在里面,您理解的他所謂的現代性是什么?現在的學生如何在畫中探索屬于他自己的精神?

孫建平:

“現代性”跟“當代性”不一樣,“現代主義”是指從塞尚到杜尚這一百年來西方繪畫藝術的發展經歷?,F代性更多指西方的一些流派從古典主義掙脫出來,后來一直發展到印象派,表現派,野獸派,立體派最后走向到未來派甚至發展成抽象派。我們中國的藝術缺失這一環,就比如說中國沒有經歷過資本主義階段,所以有些人認為需要補上商品經濟這一環……。我也是在彌補?!爱敶浴眲t不太強調語言了,強調觀念,畫里面的穿插的思想比畫的如何更重要。

我自己現在有時候也很矛盾,以前追求表現派,追求大刀闊斧,寫意磅礴,現在好像退了一步,畫得越來越老實了,或者說“內斂”了。這從畫表現到畫寫實并非是退步,我現在畫這一組組的文人群體,并不是為了強調個人的表現手法,而更強調畫面的“社會性”,其實是為了讓更多人看懂。當然,有時候做點肌理,追求一種滄桑感,也吸收了當代的許多流行語言,比如像里希特那種表現歷史滄桑感的效果,但更多的是要傳達我的思想。

 


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